“Uncover sessions Tijuana”, escaparate de la música electrónica underground

* Boiler Room mostró una síntesis de la nueva escena musical electrónica bajacaliforniana

Dani Shivers en medio de su presentación en Uncover Sessions Tijuana el 10 de noviembre. Foto captura de pantalla

Por Natalia Rivera

Tijuana, 11 de noviembre.- Boiler Room es una de las plataformas de música underground más difundidas en Internet, con apenas cinco años de realizar shows en vivo conectando ciudades de todo el mundo, sus eventos son de los más aclamados en el circuito musical, especialmente su serie Uncover sessions, una propuesta que se reservan los lugares para aquellos que estén al pendiente de las dinámicas lanzadas en sus redes sociales.

Uncover sessions terminó este 2015 en Tijuana, con la presentación de seis músicos representativos de Baja California; Dani Shivers, Grenda, Fax, Machino, Antigravity y Ford Proco feat. Max Lemat.

La locación no fue dada a conocer sino hasta horas antes en la tarde del miércoles: cuando envían invitaciones a los ganadores de las codiciadas entradas, se pide llegar en un espacio de tiempo, sin cámaras fotográficas y celulares apagados en el maratón de siete horas en una noche que transcurre miércoles a jueves.

Wherehouse es una especie de guarida para la música techno, house en esta frontera, así que no fue una sorpresa que fuera el lugar elegido, antes de poder llegar se hizo una fila de personas en una escalera que debe pasar antes por los controles de admisión, pues solo entran quienes están en la lista o llevan invitación.

Al arribar uno siente que entra al interior de una cueva donde lo primero que salta es el olor, compuesto entre cigarro y mariguana, envolviendo a grupos mayormente de hombres, mujeres en sus veintes, usando chamarras o abrigos por el frío y con una cerveza en mano.

Después de poco tiempo encuentro a mi amigo Luis Cota, productor musical e ingeniero de sonido, y me dice “aquí están los mismos de siempre”, el frío se va disolviendo entre las personas que se juntan para rodear a los músicos, muchos con la intención de salir en el video que se transmite en vivo, pues quienes vienen y quienes están detrás del monitor son protagonistas de un instante compartido entre lo virtual y lo real.

Una de las razones del gran interés que despertó entre los fans de música electrónica, es que funciona como una especie de escaparate que provocan reacciones inusitadas comparado con otros eventos de este tipo “se acelera la competencia, aunque todos son amigos, debajo del agua está el ego y este fue aumentando”, me cuenta Luis, que tiene mucho tiempo de conocer la escena musical electrónica de la región Tijuana- San Diego.

Seis propuestas “made in Baja California”

A los diez con cuatro de la noche, You Schaffner, quien se presenta con el nombre de Dani Shivers, abrió para un grupo de más de cien personas, donde hechizo a través de su habilidad con los sintetizadores y su aguda voz cantando canciones propias escritas en inglés, el sonido fue una mezcla de retazos; risas, sonidos de juguetes, dando como resultado un sonido muy particular que ella llama witch pop; que habla de su plasticidad artística es “The child”.

Después de un rato que fluye el acohol gratuito, la gente es visiblemente más amigable, me encuentro con algunos conocidos que no veía desde hace muchos años, después de la primer hora parece haberse conformado una sensación de un momento social único, me comenta Luis Cota, quien fue como una guía por la escena musical underground, “todo mundo anda en ambiente, todos con ganas de pasarla bien, con buena actitud, coquetean, hasta sonríes y te regresan la sonrisa”.


El jovencísimo Grenda artista de atmósferas también canta en inglés y se presentó también junto a Dani Shivers en el festival All My Friends en julio de 2015. Su propuesta giró en torno a la música minimal, destacó por su limpieza, transiciones abducentes, voces distorsionadas, ecos y sutiles toques musicales con los cuales muchos empezaron a perder la pena de moverse con el ritmo. Este nuevo talento es retoño de Ramón Amezcua, mejor conocido como Fussible, uno de los fundadores de Nortec Collective.

El tercer acto -en el que a menos de la mitad me retiré aunque parecía que esto apenas comenzaba-, estaba frente a nosotros, Fax, un chico mexicalense que resaltaba por su enorme sonrisa al mezclar música, me sorprendió por el uso de la guitarra, contrastando con la frescura de sus sonidos que progresivamente van conduciendo hacia atmósferas inesperadas, una muestra de esta inusual habilidad puede apreciarse en la canción “H.A.T.E.”.

Al salir a menos de la mitad de este maratón noté que aun había personas esperando entrar, supe que después muchos pudieron entrar tras la espera.

Machino, de los favoritos del público, fue una sorpresa para algunos, su sonido era efectivo para poner a bailar a la gente. Hace unos meses lanzó el álbum titulado “Nogales” que puede encontrarse completo en Youtube.

Antigravity por lo que pude ver a través del video que temprano Boiler Room colgó en su página es un músico que prefiere el anonimato, tapa su rostro, resalta por el uso de la narración y la música de tintes tenebrosos, tuvo algunos problemas en su presentación pero siguió adelante.

Las leyendas de aquel final tan esperado, -pues hubo quienes viajaron exclusivamente a Tijuana para ver a Ford Proco-, dúo de culto integrado por Lauro Saavedra y Roberto Castañeda, tijuanenses que son más famosos en España que en su país sin embargo han dejado una legacía importante en la electrónica, pues tienen un par de décadas produciendo sencillos, sus shows siempre se acompañan con visuales absorbentes que confieren una experiencia fuera de serie, lo cual se puede apreciarse en sus videos oficiales, pero por lo que note en esta ocasión Boiler Room puso los visuales, que consistieron en clips de películas de luchadores como El Santo.

Junto a Max Lemat, fue quizá el evento más ansiado por los que se quedaron una noche de miércoles, combinó sonidos de la naturaleza y la electrónica, con este performance terminó el set oficial Uncover Sessions a las cuatro de la mañana del jueves 11 de noviembre, pero no faltaron los DJ’s que se sumaron a la prolongación de la fiesta.

Aunque Boiler Room ya había organizado presentaciones en Tijuana, en bares como La Mezcalera, estos eran abiertos y no conferían la exclusividad que levantó tanta expectativa desde el cuatro de noviembre que lo anunciaron en su páginas de twitter y facebook: Tijuana, we are coming to you! - Tijuana vamos a tí!.

Los patrocinadores de esta iniciativa que anda por las ciudades del mundo son en su mayoría cadenas multinacionales cerveceras y de artículos juveniles.

Cabe remarcar que la página de Boiler Room posee quizá el mayor archivo de videos de músicos electrónicos del Internet, el cual se actualiza en cada uno de los shows que dan, pues diariamente transmiten muchos eventos al mismo tiempo. No tengo duda que el Internet actualmente conlleva una revolución, prueba de ello es que mucha de la socialización en 2015 se hace dentro de la red para manifestarse hacia afuera.

Para Boiler Room puede ser La Habana o Barcelona, pero para Tijuana fue un acontecimiento que sirvió para mostrar una síntesis de propuestas bajacalifornianas que desató el ansia, pero que logró colmar y en ciertos casos superar las expectativas de los que asistieron, además fue sobretodo una oportunidad para conocerse entre sí, sin el celular de intermediario, músicos, productores, ingenieros de sonido, cantantes, fans de la música electrónica y la fiesta encontraron un punto de reunión.

Para escuchar “Uncover Sessions” en Tijuana da click aquí: https://boilerroom.tv/session/tijuana/

De eso no se habla- Wislawa Szymborska

Gente en el puente

Extraño este planeta y extraña la gente
Acatan el tiempo, pero no lo reconocen
Tienen maneras de expresarse
Producen por ejemplo, escenas como ésta:

Nada especial en un primer momento se ve agua
Se ve una orilla del agua
Se ve contra corriente avanzar una barca
Se ve un puente sobre el agua y se ve en él a gente
Se ve muy bien cómo la gente apura el paso
Pues en ese instante, desde una nube negra comienza a azotar
la lluvia

La cosa es que después no pasa nada
La nube no cambia ni de color ni de forma
La lluvia ni es más intensa ni cede
La barca navega sin moverse
La gente en el puente corre
exactamente ahí donde corría
Difícil no hacer un comentario
ésta no es para nada una imagen inocente
Aquí fue detenido el tiempo

Dejaron de considerarse sus leyes
Se le privó de influencia en la evolución de los hechos
Fue dedeñado y ofendido
Por culpa de un rebelde, un tal Hiroshige Utagawa (ser que por lo demás hace mucho y como corresponde ha transcurrido)
El tiempo tropezó y cayó de bruces.

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Asombro

Porqué tan en una sola persona
En ésta y no en otra. Y qué hago aquí
En un día que es martes. En una casa y no un nido
En una piel y no una vaina. Con un rostro y no una hoja.

Porqué sólo una vez en persona
Precisamente en la tierra, junto a una pequeña estrella
Tras tantas eras de ausencia
Por los tiempos y todas las algas
Por celentéreos y firmamentos
Exactamente ahora. Hasta la carne y el hueso

Sola y en mí y conmigo ¿Por qué no a un lado o a cien millas, no ayer o hace cien años?
Me siento y miro un rincón oscuro, así como de pronto
levanto la cabeza y mira a un gruñente que llamos perro?

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Nada sucede dos veces

Nada sucede dos veces
ni va a suceder, por eso
sin experiencia nacemos,
sin rutina moriremos.

En esta escuela del mundo
ni siendo malos alumnos
repetiremos un año,
un invierno, un verano.

No es el mismo ningún día,
no hay dos noches parecidas,
igual mirada en los ojos,
dos besos que se repitan.

Ayer mientras que tu nombre
en voz alta pronunciaban
sentí como si una rosa
cayera por la ventana.

Ahora que estamos juntos,
vuelvo la cara hacia el muro.
¿Rosa? ¿Cómo es la rosa?
¿Como una flor o una piedra?

Dime por qué, mala hora,
con miedo inútil te mezclas.
Eres y por eso pasas.
Pasas, por eso eres bella.

Medio abrazados, sonrientes,
buscaremos la cordura,
aun siendo tan diferentes
cual dos gotas de agua pura.

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Amor a primera vista
Ambos están convencidos
de que los ha unido un sentimiento repentino.
Es hermosa esa seguridad,
pero la inseguridad es más hermosa.

Imaginan que como antes no se conocían
no había sucedido nada entre ellos.
Pero ¿qué decir de las calles, las escaleras, los pasillos
en los que hace tiempo podrían haberse cruzado?

Me gustaría preguntarles
si no recuerdan
-quizá un encuentro frente a frente
alguna vez en una puerta giratoria,
o algún “lo siento”
o el sonido de “se ha equivocado” en el teléfono-,
pero conozco su respuesta.
No recuerdan.

Se sorprenderían
de saber que ya hace mucho tiempo
que la casualidad juega con ellos,
una casualidad no del todo preparada
para convertirse en su destino,
que los acercaba y alejaba,
que se interponía en su camino
y que conteniendo la risa
se apartaba a un lado.

Hubo signos, señales,
pero qué hacer si no eran comprensibles.
¿No habrá revoloteado
una hoja de un hombro a otro
hace tres años
o incluso el último martes?

Hubo algo perdido y encontrado.
Quién sabe si alguna pelota
en los matorrales de la infancia.
Hubo picaportes y timbres
en los que un tacto
se sobrepuso a otro tacto.
Maletas, una junto a otra, en una consigna.
Quizá una cierta noche el mismo sueño
desaparecido inmediatamente después de despertar.
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Un encanto

Con que quiere felicidad,
Con que quiere la verdad,
Con que quiere eternidad
¡Vaya, vaya!

Apenas si acaba de distinguir el sueño de la vigilia,
Apenas si acaba de darse cuenta de que él es él,
Apenas si acaba de labrar su mano, descendiente de una aleta,
el pedernal y el cohete,
es fácil ahogarla en la cúchara del océano,
demasiado poco ridículo incluso como para hacer reír al vacío
con los ojos sólo ve, con los oídos sólo oye,
el récord de su habla es el modo potencial,
con la razón vitupera a la razón,
en una palabra: casi nadie,
pero con la cabeza llena de libertad, de omnisciencia y de existencia
más allá de la estúpida carne
¡vaya, vaya!

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Bajo una pequeña estrella

Que me disculpe la coincidencia por llamarla necesidad
Que me disculpe la necesidad, si a pesar de ello me equivoco
Que no se enoje la felicidad por considerarla mía
Que me olviden los muertos que apenas si brillan en la memoria
Que me disculpe mi viejo amor por considerar al nuevo el primero
Perdonadme, guerras lejanas, por traer flores a casa
Perdonadme, heridas abiertas, por pincharme el dedo
Que me disculpen los que claman desde el abismo de un disco de minué
Que me disculpen la gente en las estaciones por el sueño de las cinco de la mañana

Perdóname, esperanza acosada, por reírme a veces
Perdonadme, desiertos, por no correr con una cúchara de agua
y tu gavilán, hace años el mismo, en esta misma jaula
inmóvil mirando fijamente el mismo punto siempre,
absuélveme, aunque fueras un ave disecada
Que me disculpe el árbol talado por las cuatro patas de la mesa
Que me disculpen las grandes preguntas por las pequeñas respuestas
Verdad, no me prestes demasiada atención
Solemnidad, sé magnánima conmigo
Soporta misterio de la existencia, que arranque hilos de tu cola
No me acuses, alma, de poseerte pcoas veces
Que me perdone todo por no poder estar en todas partes
Que me perdonen todos por no saber ser cada uno de ellos,
 cada una de ellas

Sé que mientras viva nada que justifica
Porque yo misma me lo impido
Habla, no me tomes a mal que tome prestadas palabras
y que me esfuerce después para que parezcan ligeras.

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Elogio de los sueños

En sueños pinto como Vermeer van Delt
Hablo fluidamente en griego
y no sólo con los vivos

Manejo un automóvil que me es obediente
Tengo talento escribo grandes poemas
Escucho voces tan bien como los santos

Se asombrarían ustedes de mi virtuosismo al piano
Vuelo como debe ser, es decir, por mí misma

Al caer del tejado,
Sé caer suavemente en lo verde

No me es difícil respirar bajo el agua
No me quejo: he logrado descubrir la Atlántida

Me alegra antes de morir
conseguir siempre despertarme

Inmediatamente después del estallido de guerra,
me giro sobre mi mejor costado

Soy, pero no necesito ser hija de la época
Hace unos años vi dos soles
y anteayer un pinguino
con la más absoluta claridad.

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Amor feliz

Un amor feliz ¿es normal? ¿serio, útil?
¿Qué saca el mundo de dos personas que no ven el mundo?

Encumbrados hacia sí mismos sin mérito alguno,
dos al azar entre un millón, pero seguros
de que así tenía que ocurrir -¿cómo premio de qué? de nada, la luz llega desde ninguna parte-
¿por qué cae precisamente sobre ellos y no cae sobre otros?
¿ofende eso a la justicia? Así es
¿viola principios cuidadosamente almacenados, derriba de su cima a la moral? viola y derriba

Mirad que felices:
¡si disimularan aunque fuera un poco! ¡si fingieran aflicción para animar a sus amigos!
Escuchad como ríen. Es insultante
Qué lenguaje utilizan, aparentemente comprensible
Y esas ceremonias suyas, esas celebraciones,
sus rebuscadas obligaciones de unos para con otros
¡parece una conspiración a espaldas de la humanidad!
Resulta incluso difícil prever qué sucedería
Si pudiera cundir su ejemplo
Que podrían hacer religiones, poesías;
qué se recordaría, que se abandonaría
quién querría permanecer en la círculo

Un amor feliz ¿es necesario?
El tacto y el sentido común nos obligan a callar al respeto
como si de un escándalo en las altas esferas de la vida se tratara
Espléndidos bebés nacen sin su ayuda
Nunca podría poblar la tierra,
no es que digamos, muy frecuente
Que la gente que no conoce un amor feliz afirme
que no existe un amor feliz en ningún sitio

Con esa creencia les será más llevadero vivir y también morir

ANTOLOGÍA POÉTICA DE WISLAWA SZYMBORSKA, CFE, 2014

Poem

On my school books

On my desk and trees

On the sand and snow

I write your name



On all pages read

On all white pages

Stone sand paper or ashes

I write your name



On the jungle and desert

On the nests and gorses

On the echo of my childhood

I write your name



On the marvels of nights

On the white bread of days

On the married seasons

I write your name



On the fields on the horizon

On the wings of birds

And on the mill of shadows

I write your name



On each puff of dawn

On the sea on the boats

On the demential mountain

I write your name



On health regained

On risk that is no more

On hope without memories

I write your name



And by the strength of one word

I start over my life

I was born to know you

To name you



Liberty.



Paul Éluard.




Translation from Daniel Guibord

Un fotógrafo debe cargar con pasión: Roberto Armocida

Aquí empieza la patria. Crédito de Roberto Armocida

La exposición “BC_15: Fotografía y Documento” muestra la experiencia del fotógrafo italiano que captó las imágenes icónicas del conflicto con la policía y los jornaleros en San Quintín 

Texto de Natalia Rivera Lugo

Tijuana, 3 de julio.- Para el fotógrafo Roberto Armocida el elemento que todo fotógrafo debe cargar, además de una buena cámara es "la pasión, sin pasión no hace ni 20 metros aunque tenga la mejor lente del mundo, los mejores zapatos, sin pasión no se hace nada”.

Fiel a la filosofía del padre del fotoperiodismo, el francés Henri Cartier-Bresson, mantiene que un fotógrafo tiene que estar en el momento justo y el lugar indicado, explica “una buena foto la puedes encontrar en el punto más banal del planeta, un niño parado sobre el mapa, enfrente de la reja, juntos los dos elementos en ese preciso instante, el parado sobre Tijuana, te hace esta carita inquisitiva, demandante, ya tienes una imagen interesante”.

Esta fotografía fue la primera imagen publicada en las redes sociales de La Jornada Baja California, la cual junto con 36 fotografías forma parte de la exposición titulada: "BC_15: Fotografía y Documento", nombre que alude al archivo fotográfico compilado para este medio por el fotógrafo italiano Roberto Armocida.

La selección de fotos por el propio expositor está compuesta su experiencia de varios meses en Baja California, hay fotos de Tijuana, de Tecate, de San Quintín, donde explica que “El hilo conductor es el aspecto fotoperiodístico, blanco y negro es una decisión que yo siempre tomo en ciertos temas que son muy fuertes para no desviar la atención de lo que yo considero importante: el rostro y la mirada de la gente”. 

Hace énfasis en que las imágenes sobre ciertos temas como “Las fotos de pobreza, de condiciones de vida desfavorables no uso colores bonitos porque desvían la atención, el blanco y negro nos concentra sobre elementos clave de la imagen como lo es la expresión, el mensaje final de la imagen”.

Respecto a la experiencia de documentación en el conflicto del 9 de mayo de 2015 entre la Policía Estatal Preventiva y la comunidad triqui en San Quintín, explica, “fue un pico de violencia que sorprendió a todo mundo, lo esperábamos pues un día anterior habían lanzado piedras, pero ese día todo mundo se fue y el quedarnos Javier Cruz, Olga Aragón y yo fue una gran decisión pues ese trabajo es único porque no había nadie más, devastar una estación de policía eso no es de todos los días, ver a los policías fugarse y abandonar su propio sitio”.

Al preguntarle si tuvo dificultades para hacer las fotografías que fueron la portada de La Jornada y varios diarios a nivel nacional, cuenta que “para hacer estas fotos, los policías me empujaban con los escudos, me patearon por hacer la foto que ven aquí y también me alcanzaron algunas piedras y trancazos, pero después las negociaciones de los jornaleros tomaron un rumbo distinto, en época de elecciones, nadie quería sangre en la calle, ahora de los acuerdos no están cumpliendo casi nada, yo creo que eso se arma otra vez, es una burla de un burlón que te ha burlado, hay que estar atento a esos temas”.

Portada del diario La Jornada, el domingo 10 de mayo de 2015.

Para Roberto Armocida, la imagen tiene un poder de síntesis, de descripción, que ni la televisión ni el cine tiene, explica que “la fuerza de una imagen nunca se va a perder, si te fijas bien hay imágenes que nos acompañan toda la vida, las tenemos plasmadas en nuestra memoria como capítulos, eso no se pierde, si te digo Tiananmen, el Muro de Berlín, hay imágenes ícono que no puedes olvidar, perdura más una sola imagen que una secuencia”.

Sobre el auge fotográfico en la vida cotidiana, comenta que “el año pasado se tomaron más fotografías que en cualquier otro año de la historia, los instrumentos permiten esto, hay un consumo diferente de la imagen, la fotografía está en manos de todos, lo cual no los convierte en un fotógrafo, técnicamente sí, pero no profesionalmente”.

Justo Roberto Armocida cumple 30 años de trabajo como fotoperiodista, profesión que le ha llevado documentar procesos políticos y conflictos en Costa Rica, Panamá, Europa del Este, Ciudad de México y ahora en el estado de Baja California.

La exposición contó con el apoyo del Instituto de Fotografía del Noroeste y el Instituto Municipal de Arte y Cultura que prestó la sala Benjamín Serrano de la Casa de Cultura Altamira, en donde "BC_15: Fotografía y Documento" se exhibirá hasta el 2 de agosto.

En los pasillos de este centro cultural se exhibe "Capturando la luz" con 40 imágenes de los alumnos del taller de fotografía, exposiciones que se enmarcan en el 126 aniversario de la ciudad de Tijuana.

Poemas hallados dentro de un bolsillo

Ser célebre no es nada hermoso

Boris Pasternak

Ser célebre no es nada hermoso

lo que eleva al hombre no es eso

no se trata de conquistar distinciones

no se trata de temblar sobre manuscritos

El fin de la creación es el don de uno mismo,

no son el ruido ni el éxito

es deshonroso, cuando no vale gran cosa

querer ser siempre una leyenda

Hay que vivir sin usurpación,

vivir de tal modo que al fin

se conquiste el amor de las gentes

y se escuche la llamada del porvenir

Hay que dejar ciertamente, blancos,

más no en el papel, sino en el destino

personal, señalar los márgenes

con los crueles y capítulos de la vida

Hay que abandonarse al olvido,

ocultar los pasos en él,

como se oculta el paisaje en la bruma

cuando, de pronto, ya no se ve nada

Otros seguirán tu huella viva, otros

andarán tu camino paso tras paso

pero entre la derrota y el triunfo

no eres tú quien distinguirás

No, no hagas el menor gesto

para renegar de tu propio rostro

tu deber es seguir vivo, vivo,

seguir, solamente vivo hasta el fin. 

A solas
Alfonso Reyes, Río de Janeiro, 1938. 


Prefiero, para pensarte,  
la soledad donde reinas,
tan altamente radiosa
que la empaña tu presencia.

No creí que llegaría,
vencida toda la fuerza,
a ceñirte con mis ansias
mejor que con mis cadenas.

Chispa en el vuelo captada,
sagrada cosa ligera,
te mudas para vivir 
de constancia y transparencia.

Dulce fuego ya, perduras;
por los sentidos te entregas, 
y asciendes luego a la cumbre
donde te asfixias de ilesa.

¿Qué sortilegio rompió
esta natural corteza?
¿Quién desató las amarras
que te tenían sujeta?

En vértigo superior,
toda giras, toda vuelas,
en mi sueño angelicada,
más cerca de tí, más cierta.
Más cerca de mí. La duda
que el filósofo aconseja,
si no te forjé yo mismo
a mí oido cuchichea.
Y en el agudo argumento 
que la duda desmadeja,
me voy desangrando a solas 
y otra vez solo me dejas. 

En la mujer está el secreto del erotismo: De Ita

Tijuana, 22 de marzo.- Fernando de Ita mantiene una relación constante con Baja California. Visitar a sus "amores", como él mismo describe, escribir algún reportaje, ofrecer un curso de periodismo cultural o presentar una obra, cualquiera es ocasión para estar en esta frontera.

En entrevista con La Jornada Baja California, el dramaturgo, crítico de teatro, ensayista y periodista cultural recuerda parte de su trayectoria y explica su obra "Sexo sentido".

Federico Campbell en su última conferencia dijo en el mismo espacio donde se realizará la obra que usted dirige “Sexo sentido”, que para él uno de los grandes misterios de la vida humana, es el sexo.  En este sentido el título juega con las palabras, ¿Es el sexo un sentido para la vida?

- “El sexo sentido” es de alguna manera la continuación de una obra que la actriz Morena González y yo hicimos hace 10 años, una obra de Darío Fo, premio Nobel de Literatura que yo entrevisté hace muchos años y me dio los derechos de una obra que se llamó “Sexo seguro”, en México y nosotros le pusimos “Sexo para todos” y estuvimos tres años dando vueltas por todo el país.

Yo aprendí con Darío Fo que la risa es un giro de la inteligencia y que gracias al humor puedes hablar de cosas muy serias sin que la gente se dé cuenta que estás tocando temas sustanciales como es el sexo, pero más que el sexo el erotismo.

Tengo en la memoria una frase de Octavio Paz que hace en “La llama doble”: “El sexo es la parte primigenia, la parte original, es la semilla de la vida, pero el erotismo es tallo y el amor es la flor”.

Me gusta mucho porque exactamente lo puedes ver en todas partes, en los medios, en la calle, en las conversaciones, en el facebook; está lleno de sexo, pero no de erotismo, es decir, esta parte animal, inmediata que es vital para la sobrevivencia del ser humano, para muchas plantas y animales se convierte en erotismo cuando es una parte cultural, es una creación, es una construcción de la sexualidad y entonces nosotros lo que queremos es despertar ese sentido.

El público de la obra está enfocado a la mujer, ¿por qué eligieron específicamente al perfil de la mujer mexicana?

- Yo creo que la mujer es un ser liberado, aunque es más reprimido precisamente por las condiciones sociales es un ser más abierto, más arriesgado en muchos sentidos; en este país somos muy "machines", ya ves lo que dice el gobernador de Baja California de las mujeres, lo somos gracias a la mujer.

Cuando menos yo literariamente tengo gran libertad y mucha gente me dice "esto parece escrito por una mujer" puesto que está a favor de la liberación de la mujer, está a favor del erotismo. Teóricamente uno puede estar con ellas todo el tiempo, ya en la práctica es un poco más complicado para los hombres.

Es ver el erotismo a partir de la visión femenina y “Sexo sentido”, como observamos precisamente para hacer el juego de palabras, sino porque también es un sentido, el erotismo que hay que desarrollar. Ahora en las escuelas hablan de la sexualidad lo indican solo biológicamente, el erotismo se tiene que ir descubriendo, ahora que mencionas a Campbell, que es uno de los grandes misterios de la vida porque es una creación, una recreación, es el trabajo de la imaginación.

Nosotros de una manera muy humorística decimos a la mujer que debe descubrir su cuerpo, su imaginación, en la libertad sensual hay un universo verdaderamente espléndido, maravilloso, la mujer se arriesga más, los hombres somos más restringidos, aunque pueden ser muy pervertidos, yo creo que el secreto del erotismo está en el sexo femenino.

Para contrastar, ¿exactamente cómo cree que es el perfil sexual del hombre mexicano?

- De nuevo tengo que citar a Octavio Paz cuando describe un perfil de lo que es el mexicano en “El laberinto de la soledad”, donde descubre que realmente son “hijos de la chingada”. Nuestro mestizaje nace del encontronazo de dos civilizaciones: la indígena y la española, menciono la palabra chingar, no por ofender a nadie, sino para usar un verbo que además es aceptado por la Real Academia de la Lengua Española y porque determina muy bien el carácter del mexicano, es un hombre chingado de muchas maneras.

Paz hizo este ensayo en los años 50, ahorita tiene vigencia en unos sentidos y en otros no evidentemente, antropológicamente el mexicano ha evolucionado muchísimo.

Si un gobernante se atreve a decir públicamente que la mujer debe estar en su casa, en la cocina y traerle las pantuflas al hombre, eso determina muchísimo la psicología del mexicano común, cuando lo dice una gente de poder vemos que no es nada más en estratos iletrados o que viven al día, también en los estratos que llamamos altos; aunque en este caso no habría que hablar de altura sino de bajeza, pero el mexicano es un hombre reprimido, es un hombre que piensa que puede tener la libertad de hacer todo lo que quiera.

Ahora que estamos en la Sala Carlos Monsiváis, pero que ya sabes la imagen clásica, le digo Monsi porque fue mi padrino periodístico, se burlaba que el mexicano es la prostituta que vive su sexualidad abierta; su esposa debe ser santa, devota, fiel y por desgracia todavía permeando en muchos sectores.

Tengo la esperanza de que los jóvenes empiecen a cambiarlo y por la mujer, las chavas ya no le permiten este machismo tan desbocado, ya tienen otra libertad, otra propuesta erótica; ellas se permiten conquistar al hombre, el mexicano común priva esta imagen patrimonialista donde la mujer es un objeto, no un sujeto.

Yo he tenido tres pasiones en la vida, las mujeres, los viajes y la literatura. He aprendido muchísimo exactamente de ellas, evidentemente sin ellas el erotismo no se cumple.

Ryszard Kapuscinski: Los cínicos no sirven para este oficio

Nació el 4 de marzo de 1932 en Pinsk, Polonia. Murió en el 2007. Polaco, estudió historia pero se dedicó al periodismo. 
 
Ryszard Kapuściński, photo: Marek Billewicz/East News

Definió un modo de ser periodista.  Hablo de manipulación de los medios; denunciando la omisión de temas en la prensa internacional, como lo fue el genocidio en Ruanda o la persecución de minorías religiosas en Irán. “Las noticias del día deciden que pensamos del mundo y cómo lo pensamos” 

Sobre la guerra del golfo en los noventas subrayó la cobertura mediática “200 equipos de televisión se encuentran en la zona (...) así todos acaban observando no la vida real, sino a la competencia”

Decidido, su estilo no proponía la imparcialidad como norma, sino que creía que “el verdadero periodismo es intencional, a saber: aquél que se fija un objetivo y que intenta provocar algún tipo de cambio.

“Cuando empecé a escribir sobre estos países, donde la mayoría de la población vive en la pobreza, me di cuenta de que aquél era el tema al que quería dedicarme. Escribía, por otro lado, también por algunas razones éticas: sobre todo porque los pobres suelen ser silenciosos. La pobreza no llora, la pobreza no tiene voz. La pobreza sufre, pero sufre en silencio. La pobreza no se rebela. Encontraréis situaciones de rebeldía sólo cuando la gente pobre alberga esperanza. Entonces se rebela, porque espera mejorar algo. En la mayor parte de los casos, se equivoca; pero el componente de la esperanza es fundamental para que la gente reaccione. En las situaciones de pobreza perenne, la característica principal es la falta de esperanza. Si eres un pobre agricultor en un pueblo perdido de la India, para ti no hay esperanza. La gente lo sabe perfectamente. Lo sabe desde tiempos inmemoriales. Esta gente no se rebelará nunca. Así que necesita que alguien hable por ellos. Ésta es una de las obligaciones morales que tenemos cuando escribimos sobre esta parte infeliz de la familia humana. Porque todos ellos son nuestros hermanos y hermanas pobres. Que no tienen voz”

Estar, ver,oír, compartir, pensar son las características a desarrollar para todo aquél que quiera dedicarse a escribir lo que acontece.